意大利欧洲杯气势如何形容

你印象最深刻的油画作品是哪一幅?

油画艺术历史悠久,古今中外各种题材风格的油画作品数以万计,我们也不可能把所有作品阅览个遍,艺术本来*奥妙精深,对于一些油画作品,人们通常都是爱屋及乌,也*是享受第一印象的感觉,真正欣赏艺术的人,都不会在意艺术家名气的大小,而只看其作品。

每次提到油画作品,我都会很自然的*想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品,其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的,大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品,我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状,更难以想象艺术家的艺术境界,

所以确切的说,欧洲文艺复兴时期的油画作品,没有让我印象最深刻的,虽然那个时期的艺术家的艺术成*的确是很高,迄今为止无人能*,但作为一个欣赏者来说,要遵守着自己的意愿,情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象,这才能享受到艺术的魅力,

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(图片来源*,侵删)

毕竟我们和艺术家不一样,我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果,而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力,所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻,让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》,

至于陈逸飞的艺术成**不多做解释了,其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡,描绘出了温润如玉的“江南”之景,画面简约而不简单,品味之间,画中让人动情之出重重叠加,好*人间仙境,让人陶醉其中,不得不感慨“依稀江南景,追忆江南梦”,如此佳作,我岂能不印象最深刻呢?

油画,大家都认识,也都见过,不过油画的风格也是格外的多,多得不计其数,不过油画,大家肯定见过最好的油画,但印象最深刻最难忘的油画估计也会有的。

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(图片来源*,侵删)

那么话又说回来,你最印象深刻的油画作品是哪一幅呢?

说起这个,我也不以为是,油画,是一个观赏的艺术作品,每幅油画的作品风格有着丰富多彩感人的故事,有的油画虽然画得好,没有故事情节,感觉少了一样东西,很无味,那这些画,看着*没意思,没有欣赏感和动力,当然*没有什么印象了。

而油画每幅风度和美观都不一样,也不能完全一票否决,不过*是没有过了自己的眼光而已,我这样说,恐怕有点狂,班门弄斧了。其实我说的虽然有点过了,但是我说的是我自己的观念而已,而我不能代表别人的看法,别人有别的眼光,也*是人们常说的萝卜白菜,各有所爱,其实*是这个意思,审美观各有各的不同看法,我说到这里,不知大家对此有什么看法,请留言关注谢谢。

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(图片来源*,侵删)

这个世界上没有真正美的艺术,音乐、美术、文学...甚至二人转,没有纯美的艺术,只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑,我们热泪盈眶,那是因为我们在心里产生了共鸣,跟着这些艺术的节奏跌宕起伏,升华了情感。

对于油画作品,还是*较喜欢冷军老师的油画作品,冷军作为油画界的*人物,超写实派油画

界的霸主。

冷军,1963年出生于*,1984年毕业于武汉师范学院艺术系,武汉画院专业画家,中国国家油画院研究员,我国一级美术师。

关于艺术技巧上的鉴赏,要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系,丰富和统一的对立关系。

当初,个人看到此画的第一印象,那*是一个字“美”!不穿衣服的女子,在个人面前*是美,既美不胜收,又美得清新脱俗,个人没有一点别的邪念,艺术竟然会给人如此高洁的美感,所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画,人物脸部的色调,同样的一块皮肤色,色相又是如此不同,在放大镜下看,每一个小区域都有细微的区别,而且表现的恰到好处,皮肤的质感依然清晰可见,技法无不让人叹服。

感谢诗夜城主邀请。

这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。*如说初恋、初遇、初见等。于爱如此,于情如此,于事如此,于画又何偿不是如此呢?

于我来说,给我印象最深刻的一幅油画作品,*是安格尔的《泉》。

二十年前的一天,我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲,这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着,真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时,不知为什么,我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下,生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情,我才深舒一口气,定下神来,重新认真地欣赏《泉》这幅画。

画面中,一位年轻美丽的*体女子手托酱紫色陶瓶,以垂直构型站立于绿色的壁龛中,少女表情单一,目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤,从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力,洋溢在《泉》的整个画面中,让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。

我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画,第一次看到人体原来这么美,第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此,我便喜欢上了油画。

《泉》是法国十九世纪古典写实油画*安格尔的代表画作,是*从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品,这幅画成稿时安*已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为*教学的范本,现收*于巴黎卢孚宫,和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

由于大家都懂的原因,这里*不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画,以飨读者。

1.纵观油画发展史,令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数,*如:达芬奇的《蒙娜丽莎》、《*的晚餐》,*的《创世纪》,拉斐尔的《*像》、《雅典学院》,乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》,伦伯朗的《夜巡》,鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》,安格尔的《泉》,大卫的《马拉之死》,德拉克鲁瓦的《*引导*》,维米尔的《晚钟》,莫奈的《曰出印象》,*的《星空》,*的《格尔尼卡》等等。

2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义*人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利,与*、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画*。《记忆的永恒》创作于1931年,画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非*怪物等元素,构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境,将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来,令*开脑洞。

3.对儒客非儒客来说,《记忆的永恒》之所以印象最深刻,一方面是这幅画*的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力,另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代,人对青春时代的印象往往最为深刻。

透纳和莫奈的风格和作画手法有什么异同?

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775年4月23日-1851年12月19日)英国学院派画家。

透纳是英国人。欧洲的艺术中心一直都在南部的意大利和法国,北部的荷兰和德国也还不错,可是英国能排得上号的画家却不多。英国发家致富晚呐,到18世纪大英帝国才兴起。透纳*是在这个时期一举成名的,透纳让英国绘画不再落后于*欧洲国家。

意大利法国的画风是气势恢弘的神话故事,荷兰德国的画风是精细入微的肖像画,英国人的画风是什么样的?没有一点拿得出手的硬实力,还真*不过欧洲大陆那帮画家!

透纳的绝招是风景画。在以前,油画是以人物为主,风景只能作为人物的背景,透纳把风景当成主体,人物只是风景的点缀。

从此,绘画由室内走向室外。在室外,古典派画人物的那套方法不起作用了,他面对的是一个户外自然*下面的广阔天地。

透纳还有一个绝活是水彩画,水彩画是英国人发明的,水彩画可以在室外快速作画。水彩画忽略细节,适合描绘不同时间*的急速变化。这些都给以后印象派的产生带来了巨大的影响。

克劳德·莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)法国印象派画家。

法国当时是西方艺术中心,学院派牢牢占据画坛的话语权。如果莫奈按照学院派的那一套走下去,可能会默默无闻。莫奈和*印象派画家做出了改变,他们的胜利,是抗争的结果,是艺术变革的胜利。

普法*期间,莫奈到英国避难,在英国,他看到了透纳和康斯坦布尔的风景画,给他留下了深刻的印象,莫奈仔细研究了透纳的绘画,由衷得发出了感慨:透纳是真正用眼睛作画的。

透纳和莫奈都在户外作画,他们都描绘了不同时间*的急速变化,那么他们不同在什么地方呢?

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